Education musicale
Séquence 2 - Classe de 6°
Tout est une question de temps !
En fonction de quelle nécessité, un compositeur choisit-il un tempo pulsé ou non pulsé ?
Le projet musical : Respire de Mickey 3D
Choeur Scala ( Suède)
Je travaille à la maison
Fiche élève et paroles
Le chant grégorien : pulsé ou non pulsé ?
Non pulsé : Le chant grégorien
C'est un chant religieux pratiqué à l'origine par les moines au Moyen-Âge. Il tire son nom du pape Grégoire le Grand (VIe siècle) qui rassembla les chants dans un recueil appelé Antiphonaire et fonda une école de chant religieux à Rome, la Schola Cantorum.
Véhicule de la parole divine, le chant grégorien est destiné à être chanté pendant les offices (messes) dans les abbayes et les églises chrétiennes de rite catholique. La langue utilisée est le latin, langue parlée par le pape qui siège à Rome et dirige l'Eglise catholique.
Musique pulsée
Composées en 1940 par Serge Rachmaninov, les Danses Symphoniques furent dédiées au grand chef d'orchestre Eugène Ormandy et à l'Orchestre de Philadelphie, que le compositeur considérait comme "le meilleur orchestre du monde". Cette musique pulsée, brillante et orchestralement grandiose sonne aussi comme un testament musical, 3 ans avant la mort du maestro. On y perçoit aussi la nostalgie d'une vie entière, et les accents russes de la patrie lointaine
Thème pulsé du film Indiana Jones
(John Williams)
Ecoutons Mumi Xinge (la chanson du berger) Pulsé ou non pulsé ?
ou les deux ? (musique traditionnelle chinoise)
Le ERHU (violon chinois)
Le métronome permet d'indiquer le tempo
Le coq et la pendule de Claude Nougaro
Pulsé ? Non Pulsé ? Comment transposer cette notion en peinture ?
Les nuances
Le tempo
La pulsation
Pulsé ? non pulsé ?
Exercices de reconnaissance : pulsé ou non pulsé ?
Le chef d'orchestre ! La cheffe d'orchestre !
Les 10 qualités d’un chef d’orchestre
1. Bien avant un concert, le chef d'orchestre mène les répétitions afin de travailler en profondeur les œuvres.
2. Il détermine une interprétation idéale du morceau, selon sa sensibilité, son savoir et son expérience.
3. Il est cultivé et connait parfaitement la vie et l’œuvre des compositeurs, pour avoir une pleine maîtrise de ses choix.
4. Il lit une grande partition (le conducteur) sur laquelle il voit toutes celles des musiciens.
5. Il a une connaissance technique de chaque instrument, ce qui lui permet de comprendre les difficultés des musiciens.
6. Il est sur l'estrade, au centre de l'orchestre : chaque musicien l'a dans son champ de vision.
7. Il bat la mesure et donne le tempo pour synchroniser les musiciens.
8. Il vit la musique avec son corps et les expressions de son visage. L'orchestre est comme transporté et galvanisé par ses attitudes.
9. Le public est hypnotisé par les gestes du chef d'orchestre, car c'est lui qui conduit l'exécution et permet de la comprendre.
10. Au fil des années, il sculpte la sonorité et le style de son orchestre, au point que les mélomanes reconnaissent le son d'un orchestre en quelques secondes !